„A Sky Beyond the Storm“ von Sabaa Tahir

Abschied von einer Welt, die sich wie Zuhause angefühlt hat

Ich liebe diese Autorin. Und ich liebe diese Reihe. Nicht nur, weil die Bücher optisch jedes Regal verschönern – mit Farbschnitt, epischem Cover und dieser ganz eigenen Ausstrahlung. Sondern weil sie mich über Jahre begleitet haben. Weil sie mich mitgerissen, zerstört, wieder aufgebaut und emotional komplett auseinandergenommen haben.

Und jetzt? Jetzt heißt es Abschied nehmen.

Mit „A Sky Beyond the Storm“ von Sabaa Tahir endet die An Ember in the Ashes-Reihe. Ein Finale, auf das ich sehnsüchtig gewartet habe – und vor dem ich gleichzeitig Angst hatte. Denn wenn eine Geschichte so viel bedeutet, dann weiß man: Das wird wehtun.

Das Imperium ist gefallen. Doch Frieden bedeutet das noch lange nicht. Keris Veturia sitzt nun auf dem Thron – grausam, skrupellos, machtgierig. Mit dem Nachtbringer an ihrer Seite entfesselt sie eine Dunkelheit, die alles zu verschlingen droht. Laia, Helena und ihre Verbündeten stehen vor der letzten, alles entscheidenden Schlacht. Und Elias? Er ist an seinen Eid gebunden – als Seelenfänger, zerrissen zwischen Pflicht und Liebe.

Was ich an diesem Finale so bewundere: Es ist kompromisslos.

Sabaa Tahir schenkt uns kein bequemes Ende. Kein glattgebügeltes „Und dann wurde alles gut“. Sie zwingt ihre Figuren – und uns Leser:innen – durch Schmerz, Verlust und Opfer. Und ja, ich habe geweint. Mehr als einmal. Manche Verluste haben mich wirklich getroffen. Es sind Figuren gegangen, die ich über vier Bände hinweg ins Herz geschlossen habe. Und genau das zeigt, wie sehr diese Geschichte gewachsen ist.

Diese Reihe war nie nur Fantasy.

Sie war immer mehr.

Sie handelt von Unterdrückung und Widerstand. Von Freundschaft, die stärker ist als Angst. Von Loyalität. Von moralischen Grauzonen. Von Menschen, die Fehler machen und trotzdem kämpfen. Von starken Frauen, die nicht perfekt sind – aber mutig. Und von Liebe, die leise wächst, sich verändert, leidet und dennoch Bestand hat.

Gerade Helena und Laia haben für mich eine Entwicklung durchgemacht, die ich selten so intensiv erlebt habe. Zwei Frauen, so unterschiedlich, so geprägt von Schmerz – und doch bereit, alles für ihre Überzeugungen zu geben. Keine von beiden ist makellos. Und genau das macht sie so stark.

Und dann Elias. Seine innere Zerrissenheit, sein Opfer, sein Ringen mit sich selbst – das ging mir besonders nah. Dieses Finale fordert ihn – und uns – emotional bis zum Äußersten.

Was Sabaa Tahir meisterhaft beherrscht, ist diese Mischung aus epischen Schlachten und ganz stillen Momenten. Zwischen all dem Krieg gibt es Szenen voller Zärtlichkeit. Kleine Gesten. Blicke. Abschiede. Diese Kontraste machen das Buch so kraftvoll. So schmerzhaft schön.

„A Sky Beyond the Storm“ ist herzzerreißend. Mächtig. Und auf eine fast quälende Art wunderschön.

Ich lese inzwischen nicht mehr oft YA-Fantasy. Aber diese Reihe war für mich immer mehr als ein Genre. Sie war ein Wegbegleiter. Eine Reise. Eine Welt, in die ich immer wieder zurückkehren wollte.

Jetzt ist sie zu Ende.

Und ich sitze hier mit diesem bittersüßen Gefühl im Herzen. Dankbar für diese Geschichte. Traurig über den Abschied. Und ein kleines bisschen leer.

Wenn ihr epische Fantasy liebt, mit starken Charakteren, Found Family, Freundschaft, dunklen Themen, moralischen Konflikten und einer Prise Romance – dann ist diese Reihe ein absolutes Muss.

Und deshalb gibt es für dieses Buch – und für die gesamte Reihe – ohne jedes Zögern:

5/5 ⭐️ Ein Highlight. Eine Herzensreihe.

Und eine Geschichte, die ich niemals vergessen werde. Und manche Geschichten enden nicht wirklich. Sie bleiben einfach ein Teil von uns.

„Oxen. Interregnum“

Warum habe ich von dieser Reihe nicht früher gehört? Und wieso steige ich bitte erst bei Band 7 ein?

Manchmal frage ich mich wirklich, wo ich literarisch unterwegs war, während andere längst mitten in einer Reihe steckten, die inzwischen Kultstatus hat. Die Niels-Oxen-Reihe von Jens Henrik Jensen ist so ein Fall. Sieben Bände. Sieben! Und ich stolpere erst jetzt darüber. Spätzünderin? Offenbar.

Mit „Oxen. Interregnum“ bin ich also direkt im siebten Band gelandet. Ja, man kann ihn unabhängig lesen – aber man merkt natürlich, dass hier eine Geschichte mitschwingt, die über Jahre gewachsen ist. Beziehungen, alte Wunden, vergangene Kämpfe – all das schwingt zwischen den Zeilen mit. Und genau das macht es gleichzeitig reizvoll und herausfordernd.

Im Zentrum stehen erneut Niels Oxen und Margrethe Franck. Zwei Figuren, die man sofort als gezeichnet erkennt – nicht im Sinne von schwach, sondern im Sinne von geprägt. Oxen trägt Narben, sichtbar und unsichtbar. Franck ist klug, strategisch, entschlossen. Und gemeinsam geraten sie wieder in den Sog einer alten Verschwörung: Der Geheimbund Danehof, den sie einst zerschlagen glaubten, scheint zurück zu sein. Oder war er nie ganz verschwunden?

Axel Mossman, wieder im Amt als Geheimdienstchef, bittet die beiden erneut um Hilfe. Und plötzlich geht es nicht mehr nur um alte Rechnungen, sondern um ein internationales Geflecht aus Macht, Manipulation und Spionage. Als ein mutmaßlicher Anführer tot in einem schwedischen See auftaucht und gleichzeitig der mysteriöse Tod eines chinesischen IT-Studenten Fragen aufwirft, wird klar: Hier läuft etwas Größeres im Hintergrund. Und jede falsche Bewegung könnte eine Kettenreaktion auslösen.

Was mich besonders fasziniert hat, war der starke Realitätsbezug. Die Thematik rund um internationale Spionage, digitale Überwachung und der mögliche Druck auf chinesische Studierende, Informationen weiterzugeben – das ist kein überzogenes Thriller-Szenario, sondern erschreckend nah an unserer Gegenwart. Genau das macht das Buch so intensiv. Es geht nicht um fiktive Super-Schurken, sondern um Systeme, Strukturen und Machtmechanismen, die durchaus plausibel wirken.

Und trotzdem – ich muss ehrlich sein: Der Einstieg war für mich zäh. Sehr zäh. Die Handlung nimmt sich viel Zeit. Vielleicht bewusst. Vielleicht, um die Mühsal von Ermittlungsarbeit realistisch darzustellen. Aber ich habe gemerkt, dass ich Geduld brauchte. Viel Geduld. Es dauert lange, bis sich die Fäden sichtbar verbinden und das Tempo anzieht.

Doch dann kam dieses Ende.

Fulminant. Verdichtet. Spannend. Alles, was vorher langsam aufgebaut wurde, entlädt sich in einem Finale, das keine Fragen offenlässt und emotional nachhallt. Und plötzlich ergibt die Länge Sinn. Plötzlich merkt man, wie sorgfältig alles vorbereitet wurde.

„Interregnum“ ist kein schneller Pageturner für zwischendurch. Es ist ein komplexer, politischer Spionage-Thriller mit Tiefgang. Einer, der Aufmerksamkeit verlangt. Und einen langen Atem. Aber wer bereit ist, sich darauf einzulassen, wird belohnt.

Für mich ein intensiver Einstieg in eine Reihe, die ich definitiv weiterverfolgen möchte – auch wenn ich jetzt wohl ganz von vorne anfangen muss.

4,5 von 5 Sternen. Und die leise Erkenntnis: Manchmal lohnt es sich, auch spät noch einzusteigen.

„The Final Act“

Wenn das Rampenlicht dunkler ist als jeder Schatten

Hollywood. Allein dieses Wort löst Bilder aus. Roter Teppich. Blitzlichtgewitter. Perfekte Lächeln. Große Träume. Und irgendwo dazwischen Menschen, die an genau diesen Träumen zerbrechen.

Genau in diese Welt entführt uns Lisa Gray mit „The Final Act“ – und ich war vom ersten Moment an mittendrin.

Es sind zwanzig Jahre vergangen, seit Madison James zuletzt im Rampenlicht stand. Eine Schauspielerin, die einst kurz davor war, ganz groß zu werden – und dann plötzlich verschwand. Nicht von der Bildfläche, aber aus dem kollektiven Gedächtnis Hollywoods. Bis zu dem Tag, an dem ihre Handtasche in einem Park in Los Angeles auftaucht. Gefunden von einer TikTokerin. Gepostet. Geteilt. Kommentiert. Und innerhalb kürzester Zeit wird aus einem Fundstück eine nationale Sensation.

Plötzlich spricht ganz Amerika über Madison James. Über ihr Verschwinden. Über ihr Leben. Über Gerüchte.

Und genau hier setzt der Thriller an.

Die Detectives Sarah Delaney und Rob Moreno von der Missing Persons Unit übernehmen den Fall. Zwei Ermittler, die mir sofort sympathisch waren, weil sie nicht geschniegelt und geschniegelt wirken, sondern geerdet, klug und mit einem feinen Gespür für Zwischentöne. Besonders Sarah Delaney bringt eine ruhige, analytische Art mit, die perfekt in diese Geschichte passt.

Was mich sofort abgeholt hat, war das Setting. Dieses Hollywood jenseits des Glamours. Castings, die Karrieren zerstören. Produzenten mit Macht. Eitelkeiten. Abhängigkeiten. Der Druck, jung, schön und relevant zu bleiben. Lisa Gray zeigt sehr deutlich, dass hinter der glänzenden Fassade oft Risse verlaufen. Und genau diese Risse sind es, die hier spannend werden.

Der Einstieg fiel mir unglaublich leicht. Der Schreibstil ist klar, flüssig und besitzt genau diese Sogwirkung, die ich an Thrillern liebe. Man gleitet durch die Kapitel, ohne es zu merken – und jedes endet so, dass man sich sagt: „Nur noch eins.“ Und dann noch eins. Und noch eins.

Die Geschichte nimmt sich Zeit. Sie ist kein Action-Feuerwerk, sondern entfaltet ihre Spannung langsam, fast schleichend. Und das mochte ich sehr. Denn dieses Tempo passt zu einem Vermisstenfall. Zu einem Puzzle, das Stück für Stück zusammengesetzt wird. Zu einer Wahrheit, die sich nicht aufdrängt, sondern freigelegt werden muss.

Besonders gelungen fand ich, wie Vergangenheit und Gegenwart ineinandergreifen. Mit jeder Enthüllung wird klarer, dass Madison James mehr war als nur eine „ehemalige Schauspielerin“. Und dass ihr Verschwinden weit über ein mediales Spektakel hinausgeht. Ruhm, Macht, Manipulation – all das spielt hier eine Rolle.

Ich hatte zwar bei einigen Entwicklungen eine Ahnung, wohin die Reise gehen könnte. Aber selbst als sich meine Vermutungen bestätigten, blieb die emotionale Wucht bestehen. Vielleicht gerade deshalb. Weil man zusieht, wie sich die Schlinge immer enger zieht.

Und trotzdem – bei aller Spannung, bei aller Atmosphäre – hat mir am Ende dieses kleine, schwer greifbare Etwas gefehlt. Dieser letzte Schlag in die Magengrube. Dieser Moment, der alles noch einmal komplett dreht oder emotional zerreißt. Das Finale ist stimmig, logisch, gut aufgebaut – aber nicht ganz so überwältigend, wie ich es mir gewünscht hätte.

Unterm Strich ist „The Final Act“ ein dichter, atmosphärischer Thriller, der die Schattenseiten Hollywoods klug beleuchtet. Eine Geschichte über Ruhm und Vergessenwerden. Über Macht und Abhängigkeit. Über die Frage, wie gut wir Menschen wirklich kennen – besonders jene, die wir nur aus der Ferne bewundern.

Spannend, atmosphärisch und absolut lesenswert.

⭐️⭐️⭐️⭐️ 4/5 Sterne

Man liest immer das, was man gerade braucht – stimmt das wirklich?

 „Man liest immer das, was man gerade braucht.“

Dieser Satz ist mir schon so oft begegnet, dass ich ihn irgendwann kaum noch bewusst wahrgenommen habe. Er taucht auf Instagram auf, in Buchblogs, in Rezensionen, in Gesprächen mit anderen Leserinnen. Fast wie ein stilles Mantra unserer kleinen Buchbubble. Und lange habe ich darüber hinweggenickt, ohne groß darüber nachzudenken.

Ja ja, klingt schön. Klingt klug. Klingt ein bisschen poetisch.

Aber stimmt das wirklich?

Je mehr ich darüber nachdenke, desto mehr merke ich: Ich glaube, da ist tatsächlich etwas dran. Und zwar mehr, als man auf den ersten Blick vermutet.

Wenn ich meine eigenen Lesephasen betrachte, erkenne ich oft erst im Nachhinein ein Muster. Zeiten, in denen ich nur leichte Romance verschlungen habe. Zeiten, in denen es plötzlich nur Thriller sein durften. Phasen voller Fantasy, Magie, Drachen und fremder Welten. Und dann wieder Monate, in denen ich kaum ein Buch beenden konnte.

Und fast immer hatte das etwas mit mir zu tun. Mit meinem Alltag. Meiner Stimmung. Meiner inneren Verfassung.

Gerade im Fantasy-Bereich fällt mir das extrem auf.

Wenn mein Kopf voll ist, wenn alles zu laut wird, wenn das echte Leben mir gerade zu viel abverlangt – dann greife ich fast automatisch zu Fantasy. Zu Geschichten, in denen andere Regeln gelten. In denen Magie existiert. In denen Probleme mit Schwertern, Zaubern oder Mut gelöst werden. In denen Gut und Böse oft klarer getrennt sind als im echten Leben.

Fantasy ist für mich dann keine Unterhaltung. Es ist Flucht. Rettungsboot. Atemholen.

Ich tauche ab in fremde Welten, weil meine eigene mir gerade zu eng ist.

Und plötzlich merke ich: Ich brauche gerade genau das.

An anderen Tagen wiederum habe ich Lust auf Thriller. Auf Spannung. Auf Rätsel. Auf dieses Miträtseln und Mitfiebern. Dann will mein Kopf beschäftigt werden. Ablenkung durch Adrenalin. Durch „Was passiert als Nächstes?“.

Manchmal greife ich zu emotionalen Liebesgeschichten. Meist dann, wenn ich selbst Nähe, Wärme oder Trost brauche. Wenn mein Herz ein bisschen angeschlagen ist. Oder einfach müde.

Und manchmal… lese ich fast gar nichts.

Auch das gehört dazu.

Dann sagt mein Inneres vielleicht: Ich brauche gerade Pause. Ruhe. Kein Input. Keine Geschichten. Nur Sein.

Früher habe ich mich dafür oft verurteilt. Habe gedacht: Warum liest du gerade so wenig? Was stimmt nicht mit dir?

Heute sehe ich das anders.

Vielleicht lese ich dann einfach gerade das, was ich brauche: nichts.

Was ich an diesem Spruch so schön finde, ist, dass er Lesen von Leistung befreit. Von Zahlen. Von Challenges. Von „Ich muss noch fünf Bücher diesen Monat schaffen“.

Er erinnert mich daran, dass Lesen etwas sehr Intimes ist. Etwas Persönliches. Etwas, das mit unserer Stimmung, unseren Sorgen, unseren Hoffnungen und unseren Bedürfnissen verknüpft ist.

Wir wählen unsere Bücher nicht zufällig. Sie wählen uns oft genauso.

Vielleicht greifen wir genau deshalb zu bestimmten Geschichten, ohne es bewusst zu planen. Weil irgendetwas in uns sagt: Das hier tut mir gerade gut. Oder: Das hier lenkt mich ab. Oder: Das hier hilft mir, Dinge zu fühlen, die ich sonst wegdrücke.

Und manchmal merken wir erst nach dem Lesen, warum genau dieses Buch jetzt richtig war.

Ich glaube, man liest nicht immer nur aus Lust.

Man liest aus Sehnsucht.

Aus Müdigkeit.

Aus Überforderung.

Aus Hoffnung.

Aus Neugier.

Aus dem Wunsch, für ein paar Stunden jemand anders zu sein.

Und vielleicht ist genau das der Zauber daran.

Wie ist das bei euch?

Habt ihr auch das Gefühl, dass eure Bücher oft zu eurer Lebensphase passen?

Greift ihr in stressigen Zeiten eher zu Fantasy?

In ruhigen Phasen zu anderen Genres?

Oder lest ihr einfach, worauf ihr Lust habt – ganz ohne Analyse?

Ich bin gespannt auf eure Gedanken. 📚💙

‚Bluttochter – Die Schwarzen Juwelen‘

Puh. Ich sag’s euch, ich musste nach diesem Buch erst mal durchatmen.

Mehr Dark Romantasy geht wirklich kaum.

‚Bluttochter – Die Schwarzen Juwelen‘ ist kein Buch, das man gemütlich nebenbei liest. Es ist kein sanfter Einstieg in eine magische Welt, kein zartes Herantasten. Es ist eher wie ein Schubs. Und plötzlich steht man mitten in einer düsteren, hierarchischen, gefährlich erotisch aufgeladenen Welt – ohne Anleitung.

Am Anfang war ich ehrlich gesagt komplett überfordert. Juwelenränge, Blut, Hierarchien, Regeln, Bezeichnungen – ich hatte das Gefühl, ich müsste erst ein Lexikon studieren, bevor ich verstehe, was hier eigentlich passiert. Anne Bishop erklärt nicht viel. Sie erwartet, dass man sich hineinwirft. Und entweder schwimmt – oder untergeht.

Aber dann passiert etwas.

Plötzlich begreift man: Es geht hier gar nicht in erster Linie um das System. Nicht um politische Strukturen oder sauber konstruiertes Worldbuilding. Es geht um Macht. Um Kontrolle. Um emotionale Abhängigkeiten. Um das, was passiert, wenn Magie und Begehren miteinander verschmelzen.

Und mittendrin: Jaenelle.

Ein Kind – und gleichzeitig etwas, das viel größer ist als ein Mensch sein dürfte. Ihre Präsenz allein verändert alles. Und um sie herum versammeln sich Figuren, die mich gleichzeitig abgestoßen und fasziniert haben.

Daemon.

Lucivar.

Saetan.

Das sind keine netten Fantasy-Bookboyfriends. Das sind keine moralisch einwandfreien Helden. Sie sind dunkel. Kaputt. Gefährlich. Und trotzdem voller Loyalität und auf ihre Art beschützend. Genau diese Mischung macht sie so intensiv. Man weiß beim Lesen oft nicht: Soll ich sie bewundern oder fürchten?

Anne Bishop geht dahin, wo andere Fantasy-Autorinnen stoppen. Gewalt, Manipulation, psychischer Schmerz – das ist hier nicht angedeutet, sondern Teil der Geschichte. Und das muss man aushalten können. Es gibt Szenen, die tun weh. Szenen, die triggern können. Szenen, bei denen ich dachte: Das ist heftig.

Und trotzdem konnte ich nicht aufhören.

Weil zwischen all der Dunkelheit etwas pulsiert. Eine emotionale Wucht. Eine fast obsessive Bindung zwischen den Figuren. Eine Intensität, die nicht auf „romantisch süß“ setzt, sondern auf „alles oder nichts“.

Dieses Buch ist nicht subtil. Es ist laut in seiner Dunkelheit. Dramatisch. Überzogen. Und genau deshalb wirkt es. Es fühlt sich fast ein bisschen wie guilty pleasure an – nur dass es gleichzeitig tief unter die Haut geht.

Handwerklich ist nicht alles glatt. Manche Übergänge sind holprig, manches wirkt fast zu viel. Aber genau dieses „zu viel“ macht auch den Reiz aus. Es ist exzessiv. Und kompromisslos.

Für mich war Bluttochter kein perfektes Buch. Aber ein intensives. Eines, das mich gepackt, verstört und neugierig gemacht hat. Ich wollte wissen, wie weit Anne Bishop noch geht. Wie dunkel es noch wird.

Wenn ihr klassische, sanfte Romantasy sucht, seid ihr hier falsch.

Wenn ihr moralische Grauzonen liebt, obsessive Dynamiken spannend findet und euch vor düsterer, erotisch aufgeladener Fantasy nicht scheut – dann könnte das euer Ding sein.

Für mich:

4/5 Sterne ⭐️

Nicht perfekt.

Aber definitiv der Beginn von etwas, das süchtig machen könnte.

Beneath Cursed Stars 2: Between Broken Hearts“ von Lexi Ryan

Endlich ging es weiter. Und gleichzeitig wusste ich: Das hier ist schon das Ende.

Ich liebe ja dieses Gefühl, wenn eine Geschichte fortgesetzt wird, auf die man sehnsüchtig gewartet hat – und ich hasse es ein bisschen, wenn man weiß, dass man sich danach verabschieden muss. Genau so ging es mir mit „Beneath Cursed Stars 2: Between Broken Hearts“ von Lexi Ryan, dem epischen Finale des Romantasy-Spin-offs zur Court-of-Sun-Dilogie.

Schon Band eins hatte mich komplett abgeholt. Die Mischung aus Magie, Intrigen, starken Heldinnen und emotionalen Verstrickungen war für mich ein echtes Highlight. Entsprechend groß war meine Vorfreude – und vielleicht auch meine Erwartungshaltung.

In diesem zweiten Band stehen erneut Jasalyn und Felicity im Mittelpunkt. Zwei junge Frauen, zwei völlig unterschiedliche Kämpfe – und doch sind ihre Schicksale enger miteinander verknüpft, als es zunächst scheint.

Jasalyn erwacht in einem Albtraum, der keiner zu sein scheint. Immer wieder verliert sie die Kontrolle über ihren eigenen Körper. Momente verschwimmen, Erinnerungen sind lückenhaft, und die Angst wächst: Hat der totgeglaubte Schattenkönig Mordeus bereits Besitz von ihr ergriffen? Dieses Gefühl des Kontrollverlusts zieht sich wie ein dunkler Schatten durch ihre Kapitel. Dazu kommt, dass Kendrick – ausgerechnet Kendrick, ihr sicherer Hafen – sie belogen hat. Vertrauen, das einst selbstverständlich war, ist plötzlich brüchig. Und inmitten politischer Spannungen zwischen zwei Reichen bleibt kaum Zeit, sich zu sortieren.

Parallel dazu kämpfen wir an Felicitys Seite. Die Gestaltwandlerin, die sich nichts sehnlicher wünscht, als endlich sie selbst sein zu dürfen. Doch ausgerechnet jetzt gerät sie immer tiefer in die Machtspiele von Elora – und damit gefährlich nah an ihre leibliche Familie. Eine Familie, die seit Jahren Jagd auf sie macht. Als Misha schließlich ihre Täuschung durchschaut, bricht auch hier ein wichtiger Halt weg. Felicity steht vor der Frage, ob sie bereit ist, alles zu riskieren, um endlich frei zu sein.

Was mir besonders gefallen hat, war die Entwicklung der beiden Protagonistinnen. Jasalyn ist innerlich zerrissen, traumatisiert, voller Zweifel – und doch spürt man ihren Willen, sich nicht unterkriegen zu lassen. Auch wenn ich zugeben muss: Ihr Verhalten hat mich zwischendurch herausgefordert. Manche Entscheidungen wirkten impulsiv, beinahe selbstsabotierend. Ich konnte ihr Trauma nachvollziehen, aber nicht immer ihre Reaktionen. Einige Konflikte fühlten sich dadurch unnötig kompliziert an.

Felicity hingegen hat mich emotional sehr berührt. Ihre Sehnsucht nach Identität, nach Zugehörigkeit, nach einem Ort, an dem sie einfach sie selbst sein darf – das ging mir nahe. Besonders ihre familiären Hintergründe wurden hier vertieft, und ich mochte, wie sich nach und nach die Puzzleteile zusammenfügten. Ihre Entwicklung war für mich einer der stärksten Aspekte des Buches.

Der Plot insgesamt konnte mich nicht durchgehend so fesseln wie im ersten Band. Es gab Passagen, in denen ich mir mehr Dynamik oder klarere Konfliktlinien gewünscht hätte. Doch irgendwann zog die Geschichte wieder an, die Fäden verdichteten sich, und plötzlich war ich wieder mittendrin.

Lexi Ryans Schreibstil ist erneut sehr emotional, atmosphärisch und flüssig. Die wechselnde Ich-Perspektive von Jasalyn und Felicity sorgt dafür, dass man beiden Handlungssträngen gleichermaßen nah kommt. Gerade die inneren Kämpfe werden dadurch intensiv und greifbar.

Und dann das Finale. Ohne zu spoilern: Es ist rund. Es gibt Wendungen, die überraschen. Antworten, die lange offen waren. Und einen Abschluss, der sich verdient anfühlt. Keine losen Enden, keine hastigen Lösungen – sondern ein stimmiger, emotionaler Ausklang.

Besonders die beiden Liebesgeschichten haben mir gefallen. Sie sind unterschiedlich, entwickeln sich glaubwürdig und tragen viel Herz in diese ohnehin schon gefühlsgeladene Geschichte. Vielleicht ist genau das auch der Kern dieses Buches: weniger epische Schlachten, mehr emotionale Entscheidungen. Weniger Spektakel, mehr innere Entwicklung.

Unterm Strich mochte ich Band eins einen Hauch mehr – er hatte für mich den stärkeren Sog. Aber dennoch habe ich dieses Finale sehr gerne gelesen. Vor allem wegen der Charakterentwicklung, der emotionalen Tiefe und der gelungenen Abrundung dieser Dilogie.

Für mich ein würdiger Abschluss mit kleinen Schwächen, aber viel Herz.

4/5 Sterne ⭐️

‚The Knight and the Moth’ von Rachel Gillig

Manchmal gibt es diese Autor:innen, die etwas mit einem machen. Die nicht einfach nur Geschichten erzählen, sondern einen verschlucken. Die eine Atmosphäre erschaffen, die sich wie Nebel um die Gedanken legt und selbst Tage später noch nicht ganz verschwunden ist. Rachel Gillig ist für mich genau so eine Autorin. Ihre Sprache ist eigen, fast poetisch, immer ein wenig düster und doch voller Gefühl. Und ich muss es zugeben: Mein inneres Buch-Alarm-System hat komplett versagt – ich habe diese Neuerscheinung einfach nicht mitbekommen. Wie konnte das passieren?

Wenn ihr ‚One Dark Window‘ und ‚Two Twisted Crowns’ geliebt habt, dann werdet ihr mit ‚The Knight and the Moth’ wieder genau dieses besondere Gefühl erleben. Dieses leise Frösteln. Dieses Ziehen im Herzen. Dieses „Nur noch ein Kapitel“, obwohl es längst nach Mitternacht ist.

Sybil Delling lebt seit neun Jahren in der Kathedrale von Aisling. Neun Jahre voller Rituale, Omen, Weissagungen. Sie trägt ihren Schleier, ihre Nummer, ihre Rolle – wie eine zweite Haut. Sie glaubt an das, was man ihr beigebracht hat. An die Zeichen der Götter. An die Ordnung der Kirche. Und doch spürt man von Anfang an diese leise Sehnsucht in ihr. Nach Nähe. Nach echter Zuneigung. Nach einem Leben außerhalb der kalten Mauern.

Als der Ritter Rodrick „Rory“ Myndacious auftaucht, gerät dieses sorgfältig errichtete Weltbild ins Wanken. Er glaubt nicht an ihre Visionen. Er begegnet ihr mit Skepsis, mit Spott – und doch mit einer Intensität, die Sybil aus dem Gleichgewicht bringt. Und als sie in seiner Zukunft ein Omen sieht, das selbst sie nicht deuten kann, beginnt etwas zu bröckeln. Nicht nur in ihrer Welt, sondern auch in ihrem Glauben.

Dann verschwinden ihre Schwestern. Eine nach der anderen. Und mit ihnen Sybils letzte Sicherheit.

Was ich an dieser Geschichte so liebe, ist die Entwicklung. Sybil ist keine Rebellin von Anfang an. Sie ist geprägt, indoktriniert, fest verwurzelt im System. Und genau deshalb ist ihr innerer Wandel so kraftvoll. Man spürt jede Unsicherheit, jeden Zweifel, jeden Schritt in Richtung Freiheit. Ihr Mut wächst nicht laut – er wächst still. Und gerade das macht ihn so stark.

Rory ist anfangs alles, was sie nicht braucht. Arrogant. Ketzerisch. Provokant. Und doch zeigt sich unter dieser rauen Oberfläche eine Loyalität, die mich überrascht hat. Seine Gefühle für Sybil sind nicht großspurig oder dramatisch inszeniert – sie liegen in Blicken, in kleinen Gesten, in Momenten des Schutzes. Diese leise Intensität zwischen den beiden hat mich mehr berührt als jede laute Liebeserklärung.

Und dann das Setting. Das Land Traum mit seinen fünf Weilern, die jeweils einem Omen unterstehen. Die Kirche als allgegenwärtige Macht. Die Äbtissin, die alles lenkt wie eine unsichtbare Hand. Es ist düster, gotisch, bedrückend – aber nie überladen. Rachel Gillig versteht es, Atmosphäre zu weben. Wie Spinnfäden, die man erst bemerkt, wenn man längst darin gefangen ist.

Auch die Nebenfiguren tragen die Geschichte. Die Schwestern, die Sybils Herz bilden. Maude, die Ritterin, die ihr zum ersten Mal echte Wärme schenkt. Der junge König, dessen Entwicklung schmerzlich zu beobachten ist. Und der Gargoyle – trocken, respektlos, überraschend weise. Er brachte genau die richtige Portion Leichtigkeit in all die Dunkelheit.

Die Spannung bleibt konstant. Durch die Weissagungen, die Reisen, die Jagd nach den Omen, die ständige Gefahr, entdeckt zu werden. Und dann dieses Ende. Dieser Cliffhanger. Er kam nicht leise. Er kam wie ein Schlag. Und ließ mich mit offenem Mund zurück.

‚The Knight and the Moth’ ist düster, emotional, intensiv. Eine Geschichte über Glauben und Manipulation. Über Mut und Selbstbestimmung. Über Liebe, die sich langsam entfaltet und dabei umso stärker wirkt.

Für mich ein absolutes Highlight.

5/5 Sterne – und ich warte jetzt schon sehnsüchtig auf Band zwei.